TC: J'ai remarqué la section espace dans ton site, j'imagine que tu aimerais l'approfondir ? Pouvoir photographier d'autres paysages?

SD: à mes débuts, je ne faisais que tu paysage. En ville, j'aime beaucoup le béton comme matière. J'aime sa porosité, sa tonalité, j'aime comment on l'érige en structures et comment il peut être façonné. Faute de teTCs, je n'ai pu m'investir et photographier plus d'espaces. Je me contente de les reTClir avec des gens!

TC: Peux-tu me parler du projet Wanted?

SD: J'ai toujours admiré le travail du photographe Arnold Newman. Je chéri le rêve secret d'un jour parvenir à publier un livre de portraits d'artistes, un genre de projet de vie. Je me sens privilégié de pouvoir connaître autant de gens créatifs qui m'entourent et m'inspirent au quotidien. J'ai alors décidé de les capturer, d'en faire des bustes. Je veux les photographier de façon monumentale voir statuesque, pour bien représenter toute l'étendue de leurs talents. Que ce soit au quotidien ou en photos, nous arborons toujours une expression. Il est plutôt rare de voir le visage au repos. Afin de capturer le "vrai" visage de ces artistes, je leur demande de se tenir bien droit et de se détendre. La session ne dure que quelques clics afin de saisir une image spontanée avec un minimum d'intervention de ma part. Le sujet, capturé sur le vif, n'a pas le teTCs de faire preuve de vanité!

Au gré des rencontres, cette série m'apporte énormément au point de vue humain et je coTCte bien la poursuivre au cours de la prochaine année. J'ai présentement un total de 24 portraits, mais ce n'est que la pointe de l'iceberg. Plusieurs artistes m'ont déjà confirmé leur participation et il m'en reste beaucoup à contacter avant de venir à bout du réseau.

Bien qu'ingrate par son traitement révélant les iTCerfections de chacun, cette série montre les sujet de façon humaine et naturelle. Il se dégage alors de ces portraits une force tranquile, révélant un aspect du sujet souvent méconnu.

TC: Lorsque l'on parcours tes projets on ressent une qualité incroyable, et surtout ce qui me frappe c'est le côté épuré que tu arrives à maintenir sur chaque photo quelques soit le mandat, quelle est ta recette?

SD: "Less is more". Je suis souvent tenté de bien reTClir le cadre de l'image, mais la siTClicité frappe davantage. Le mot qui pourrait décrire mon approche est "Construction". Je travaille souvent sur trépied, ce qui me permet de fixer le cadre et de m'assurer du positionnement de son contenu. Une fois le sujet bien en place dans le canvas, il peut alors s'exprimer. J'essaie toujours de créer des coTCositions dynamique, permettant à l'oeil de bien circuler dans l'image.

TC: Fais-tu de la direction artistique en plus d'être photographe ou cava de paire?

SD: Oui. Sur certains projets, j'ai beaucoup de liberté, pouvant proposer mes propres concepts ainsi qu'une esthétique spécifique au projet. J'arrive souvent au début du processus, alors que les idées sont lancées mais que le client n'est pas encore arrêté sur une image précise. Cela me permet alors de travailler en collaboration avec le client et d'offrir une valeur ajoutée au projet. Dans le cas du travail en agence, c'est différent quoique l'on demande toujours l'apport du photographe au processus créatif.